1. 정보 및 줄거리
2021년 개봉한 한국 공포영화 ‘괴기맨션’은 한 편의 옴니버스 호러로, 총 다섯 개의 에피소드가 하나의 건물을 중심으로 연결되는 구조예요. 제목 그대로 ‘괴기스러운 맨션(아파트)’을 배경으로, 그 안에서 벌어지는 괴담 같은 이야기들이 펼쳐지는데요, 전통적인 한국 귀신 이야기와 현대적 공포의 결합이 인상적이에요. 전체적인 틀은 웹툰 작가가 새로운 작품 아이디어를 찾기 위해 기묘한 아파트, 이름하여 ‘궁산맨션’을 찾으면서 시작돼요. 이 작가가 관리인을 만나게 되고, 그는 “이곳에서 진짜 기묘한 일들이 있었다”며 옛날이야기를 들려주기 시작해요. 이때부터 본격적인 옴니버스가 펼쳐지는데요, 각기 다른 세입자들이 겪은 공포 체험이 하나씩 소개되는 식이에요. 각 에피소드는 ‘현관문’, ‘빈 방’, ‘세면대’, ‘엘리베이터’, ‘옥상’ 등을 키워드로 갖고 있는데, 공통적으로 아파트라는 폐쇄적 공간의 답답함과 현실적인 불안이 녹아들어 있어요. 특히 ‘엘리베이터 편’은 공간적 특성이 잘 활용되어 관객들 사이에서 가장 무섭다는 평가를 받았어요. 무엇보다 인상적인 점은, 괴담 하나하나가 단순히 무섭게 끝나는 것이 아니라, 인간의 어두운 내면이나 트라우마, 사회적 현실을 슬쩍 비추고 있다는 점이에요. 단편 중에는 가스라이팅, 고립, 상실, 우울, 그리고 일상 속 무관심 등이 녹아 있어서, 단순한 깜짝 놀람을 넘어 묘한 여운을 남겨요. 그리고 이 다섯 편의 이야기를 따라가다 보면, 마지막에 접어들수록 하나의 커다란 연결점이 드러나면서 관객은 “이게 다 무관하지 않았구나”라는 깨달음을 얻게 돼요. 구조적으로 잘 짜인 호러 옴니버스로서, 전체적인 완성도가 생각보다 높아서 기대 이상이었다는 반응이 많았어요.
2. 영화 등장 인물
‘괴기맨션’은 다섯 개의 옴니버스 구조 덕분에 다양한 인물들이 등장하는데요, 그중에서도 프레임 역할을 하는 중심 인물, 바로 웹툰 작가 ‘지우’를 연기한 **성준**이 가장 중심에 서 있어요. 그는 슬럼프에 빠진 작가로, 기묘한 이야기를 찾아 궁산맨션에 들어서고, 관리인의 입을 통해 점점 더 어두운 이야기 속으로 빠져들게 돼요. 성준은 그간의 이미지와는 다른, 차분하고도 어두운 톤의 연기로 인물의 심리를 섬세하게 표현했어요. 특히 후반부로 갈수록 그의 표정과 말투에서 묘한 변화가 생기는데, 이것이 영화 전체의 흐름과 절묘하게 맞물려 있어요. 그리고 이 ‘괴담’들의 전달자이자 기묘한 분위기를 책임지는 인물이 바로 궁산맨션의 관리인, **김홍파 배우**가 맡은 역할이에요. 그의 목소리와 눈빛, 말투에서 풍기는 기묘한 위압감은 정말 인상 깊어요. 단순한 내레이터 역할을 넘어, 이 인물이 정말 모든 비밀을 알고 있는 게 아닐까 싶을 정도의 존재감을 발산하죠. 에피소드마다 주인공이 바뀌는 구조이기 때문에, 다양한 배우들이 짧지만 강렬한 연기를 펼쳐요. 특히 **김보라**, **이창훈**, **서은수**, **박지훈** 등 탄탄한 연기력을 지닌 배우들이 대거 출연하면서 각각의 에피소드에 확실한 생명력을 불어넣어요. 예를 들어 ‘세면대’ 편에 등장하는 김보라는 특유의 불안정한 분위기로 캐릭터의 트라우마와 심리적 고통을 훌륭히 표현해냈고, ‘옥상’ 편의 이창훈은 현실적인 스트레스와 광기 사이를 오가는 인물을 짧은 시간 안에 설득력 있게 소화해 냈어요. 이처럼 다양한 인물들이 각자의 방식으로 공포에 휘말려 들고, 이를 받아들이거나 거부하는 과정에서 생기는 감정 변화가 잘 그려져 있어요. 특히 익숙한 얼굴의 배우들이지만, 낯선 역할로 변신한 모습이 신선하게 다가왔어요. 여러 캐릭터들이 등장하지만 전혀 산만하지 않고, 각각의 이야기 속에서 제 몫을 확실히 해내는 게 이 영화의 장점 중 하나입니다.
3. 작품성과 흥행성
‘괴기맨숀’은 사실 대대적인 마케팅을 펼친 블록버스터 영화는 아니었어요. 오히려 조용히 개봉해서 입소문을 타고 관심을 끌었던 작품인데요, 정통적인 한국 공포영화의 맥을 잇는 동시에 새로운 시도도 꽤 많이 했다는 점에서 ‘작품성’ 측면에선 꽤 높은 평가를 받았어요. 우선 이 영화는 <소름>, <폰>, <분신사바> 같은 고전 한국 공포영화들처럼 실내 공간을 매우 밀도 있게 활용해요. 좁은 복도, 닫힌 방문, 멈춘 엘리베이터 같은 일상적인 공간을 공포의 무대로 탈바꿈시키는 연출은 매우 탁월했죠. 무엇보다도 낮은 제작비에도 불구하고 사운드와 색감, 조명의 활용이 굉장히 효율적이었어요. 시각적 자극 없이도 분위기로 긴장을 조성하는 방식은 오히려 더 무섭게 느껴졌어요. 흥행 면에서는 대작은 아니었지만, 꾸준한 관객 유입과 OTT 서비스에서의 화제가 이어지면서 ‘후속작 나왔으면 좋겠다’는 의견이 많았어요. 특히 공포영화 좋아하는 마니아층에겐 ‘올해 국내 공포영화 중 가장 신선했다’는 평가도 꽤 많았고요. 또한 이 영화의 구성은 10~15분짜리 단편들이 연결된 형태라, 모바일이나 OTT로 보기에도 부담이 없어서 재생률이 높았다는 분석도 있어요. 그래서인지 넷플릭스와 웨이브 등 다양한 플랫폼에서도 랭킹 상위권에 잠깐 올랐고, 입소문이 꾸준히 이어졌죠. 작품성 면에서 더 주목할 점은, 단순히 무서운 이야기로 끝나지 않고, 인간의 내면, 사회적 문제, 트라우마 같은 주제를 접목한 시도예요. 한국형 호러가 자칫 ‘귀신 나오는 놀람용 영화’로만 소비되는 흐름 속에서, ‘괴기맨숀’은 서사와 감정, 메시지를 동시에 전달하려 했다는 점에서 의미가 깊어요. 공포물로서의 완성도는 물론이고, 하나의 사회적 은유로도 읽힐 수 있는 여지를 남긴 작품. 무섭기도 했지만, 그보다 더 깊은 불편함과 여운을 남긴 영화라는 점에서, 지금도 종종 다시 찾아보게 되는 수작입니다.